Editions
« Plasticiens dans la lumière » Artistes contemporains du Togo
Textes de Kangni Alem, Gaetan Noussouglo, Pierre Amrouche
Ce livre constitue une célébration de la créativité, englobant diverses disciplines telles que le dessin, la peinture, la sculpture, la photographie et l'installation. Son contenu servira de référence tant pour les professionnels que pour un public averti, qu'il s'agisse d'amateurs, de collectionneurs ou de simples curieux.
Cette publication revêt une importance capitale pour la mise en valeur et la promotion des artistes togolais ainsi que de leur pays. En soutenant les artistes et en mettant en lumière leurs œuvres, ce projet contribue à renforcer leur position sur le marché de l'art, qu'il soit public ou privé, démontrant ainsi leur reconnaissance et leur pertinence au sein de collections prestigieuses.
Album « Mweze »
Hommage à DIEUDONNE MWEZE NGANGURA
Fils de l’indépendance et personnage emblématique des premières heures du cinéma en Afrique, Dieudonné Mweze Ngangura est un des grands talents afro-bruxellois dont la capitale de l’Europe regorge aujourd’hui. Primé par de multiples festivals du monde entier, Mweze est, à beaucoup d’égards, un pionnier.
Pour transmettre cet héritage et célébrer un demi-siècle de cinéma, cette publication qui accompagne l’événement hommage initié par le B.A.A.C, invite à découvrir ce cinéaste atypique qui a marqué son temps.
« Mythologies Contemporaines » Gopal Dagnogo
Préface d’Alain Mabanckou
Textes de Jacques Abeille, Charlotte Lidon & Ugochukwu Smooth C. Nzewi
Gopal Dagnogo développe une picturalité simple et personnelle composant ainsi des œuvres parlantes aux symboliques récurrentes telles que la sardine, le bouillon cube, des converses, la bouteille de bière Heineken, etc. Il intègre et renouvelle son iconographie intime voire personnelle et aborde ainsi des aspects de la vie diurne ou nocturne dans un ballet de « natures presque mortes » comme il les définit. Une imagerie glanée de mondes à l’incarnation physique et immatérielle à la fois, qu’il réunit dans des compositions éloquentes pour créer une œuvre dynamique et in fine vivante.
Les œuvres de Gopal Dagnogo sont exposées dans de grandes expositions, biennales, galeries et foires internationales et figurent également dans de prestigieuses collections. Gopal Dagnogo est né en 1973 à Abidjan, en Côte d’Ivoire. Il est initié à l’art par sa mère, professeure à l’école des Beaux-Arts d’Abidjan. Il passe son baccalauréat en Arts Plastiques en France, et s’installera ensuite à Ouagadougou, au Burkina-Faso, afin d’expérimenter la technique traditionnelle du bronze. De retour en France depuis 2000 l’artiste est aujourd’hui représenté par plusieurs galeries à travers l’Europe, notamment en Espagne, en Allemagne, en Suisse et en France. Depuis 2010 Gopal a participé à de nombreuses expositions en Afrique, en Europe, aux USA ou en Asie. Il a également participé à la 11ème et la 12ème édition de la biennale de Dakar au Sénégal, Dak’Art (2014 et 2016), à la 1ère biennale de Kampala en Ouganda (2014), au 5ème festival Maiden Tour à Bakou en Azerbaïdjan (2014). Gopal a été invité à différents programmes de résidences d’artistes, dont ART OMI New York (2014). Certaines de ses œuvres font partie de collections publiques et privées, dont celle du Lisser Art Museum de Sassenheim, aux Pays-Bas.
« J’ai dansé avec les arbres » Fatma Charfi
Textes de Ali Louati, Rui-Long Monico, Maauro Petroni, Sylvain Sankalé, Rachida Triki
Cette monographie, constitue un hommage posthume et retrace un parcours exceptionnellement riche et intense d’une artiste passionnée qui fut la première femme à avoir obtenu le prix de la Biennale de Dakar.
C’est face au spectacle effarent de la Guerre du Gofle que Fatma Charfi, pliant et froissant son délicat papier de soie, donna naissance à Abrouc (abérics au pluriel), simulacre de notre humanité plurielle. L’artiste multi-medium met en scène ses petits êtres de soie à travers des éléments et des objets, la photographie et la performance, afin de dénoncer les maux que connaît notre présent, mais aussi transmettre le frémissement et l’énergie du renouvellement de la vie. « Abrouc est un personnage en papier de soie, archaïque et moderne à caractère universel. » Affirme-t-elle. « La nature et les capacités de transformation de ce mutant de personnage me permettent de voyager dans mon élément, et en affinité avec mon imaginaire, d’explorer des zones variables des univers à découvrir du monde des humains à un moment important de ses tournants. » Fatma Charfi fut la première femme et nord- africaine à remporter le Grand Prix Leopold Sedar Senghor à la Biennale de Dak’Art 2000, au Sénégal. Son travail est considéré comme une œuvre pluridimensionnelle qui réunit dialectiquement les figures de la vie et de la mort dans des créations à portée universelle.
« Native from Paris » Diagne Chanel
Textes de Lydie Diakhate & Cheryl Finley, Associate Professor, Director of Visual Studies Department of the History of Art Cornell University, USA
Cette monographie est la première consacrée cette artiste contemporaine afro-descendante et précurseur, elle retraçe son parcours couvrant plus de 40 années de carrière. Peintre, sculpteur, graphiste, vidéaste Diagne Chanel est diplômée des écoles nationales supérieures des Arts appliqués et des Arts décoratifs de Paris. Diagne Chanel est née et vit à Paris. Elle effectue son voyage d’études à Rome et à Florence en 1980 et reste marquée par l’architecture Renaissance, les constructions géométriques, les dallages élaborés. Ses personnages en pied, peints ou sculptés, offrent un puissant contraste avec les compositions carrées dans lesquelles ils sont campés. En 2005, People TV tourne ≪ Un peintre pour le Darfour ≫, un reportage sur son engagement et sa production de plasticienne montrant les exactions commises au Soudan sur les populations noires africaines. Ce reportage a été diffusé dans les pays africains, en Angleterre et dans plusieurs pays asiatiques.
La Fondation Blachère acquiert en 2004 l’ensemble de sculptures et peintures, « Une saison au Sud Soudan ». Sa vidéo Sanctuaires/Sépultures relie le Soudan, le Darfour, et la séculaire Traite Transsaharienne. Exposée dans divers musées d’Europe elle fait partie de l’installation de l’artiste Miroirs Mortels, présentée au Musée d’Ixelles à Bruxelles en 2008. Artiste internationale engagée, elle est présidente du Comité Soudan (1996), vice- présidente d’Urgence Darfour et publie régulièrement depuis 2003 ses analyses sur les droits humains. Diagne Chanel s’exprime régulièrement à la radio à la télévision, dans des colloques et fait des conférences sur le Soudan, l’esclavage, les Droits Humains. Elle a réalisé en 2010 un film, Même si tu pries, tu n’iras pas au paradis, sur l’esclavage toujours d’actualité en Mauritanie. Un esclavage pourtant aboli trois fois depuis 1981. Après avoir publié plusieurs livres militants pour la jeunesse avec Paris Musées, elle a achevé en 2010 un essai autobiographique : Métis invisibles.